A Tope es la expresión que refleja el espíritu de la compañía.
Estar A Tope es ir al límite de las posibilidades, en un estado de continua expansión.
Nuestro lenguaje es el movimiento y nuestro idioma los portes acrobáticos.
Circo, teatro físico y danza son los tres pilares fundamentales que conviven en nuestras creaciones, las cuales desde el 2017 oscilan entre los géneros del drama y la comedia, participando en espacios abiertos, salas y carpas de diferentes partes del mundo.

los límites del circo

CURIOSO Y AUDAZ

No hay diciplina con la que no haya coqueteado. Desde la danza, la docencia, el teatro y hasta por supuesto el circo y su enorme gama de posibilidades escénicas.
Se enamora de la itinerancia y el trabajo independiente, no sin antes pasar por teatros y escenarios emblemáticos de Buenos Aires, como lo es el Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural San Martin, Tecnópolis y el Centro Cultural Néstor Kirchner.
Impulsado por su creatividad, su pensamiento crítico y sus indudables habilidades escénicas y acrobáticas, funda en 2017 la compañía A Tope para sumergirse en la creación de piezas y espectáculos que asombran, conmueven y movilizan a las audiencias de diferentes edades y partes del mundo.

INTUITIVA E INQUIETA

Una ex gimnasta que anhelaba ser bailarina, se topa con el circo y lo convierte en su estilo de vida. Cambiando las mallas brillosas por vestuarios escénicos y los movimientos rígidos y lineales por acrobacias danzadas y lenguajes expresivos.
Luego de su formación académica, se convierte en una artista activa, impulsiva e intuitiva que osa cruzar las fronteras para afirmarse más aun como lo que es, una intérprete profesional.
Formó parte de dos compañías belgas, Fabuleus y Crique Barbette con quien recorrió variados festivales de toda Europa, asombrando a los espectadores de distintos idiomas, con sus danzas acrobáticas.
Siempre inquieta y en movimiento, forma parte y se apropia de la compañía A Tope, para llevarla cada vez más lejos, produciendo y creando espectáculos de manera independiente, acompañada siempre por sus dudas y miedos, aquellos que va derribando uno a uno en cada performance.

en gira

Comedia delirante

para todo público

SHH! Es la onomatopeya que silencia la palabra, pero no puede callar al lenguaje corporal.
Lilah y Pirucho son dos personajes que se comunican con sus cuerpos por medio de acrobacias y pantomimas, para compartir con los espectadores un mundo universal, lleno de absurdos y asombrosas hazañas.

Un dúo explosivo y una disparatada combinación de destreza y clown físico.

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½ kg de polvo de magnesio y los cuerpos de dos acróbatas ubicados en un espacio de 360°, toman el centro de la escena, para construir metáforas visuales inspiradas en la imagen del derrumbe de un edificio y en las emociones que predominan en las personas cuando se acerca una catástrofe.

Circo político

Para mayores de 10 años

Ensayo de una catástrofe nace por medio del cuestionamiento a las formas de crear que tradicionalmente se han utilizado en el circo, preguntándole a este:
¿Qué pasaría si evidenciamos las necesidades físicas de los artistas y los elementos técnicos que requiere un espectáculo de circo? en los ensayos, lugar de prueba y creación, buscamos las respuestas. Alli el polvo de magnesio, elemento típico de la diciplina del mano a mano, dejo de usarse solo para realizar la hazaña. El espacio circular, se pensó con la intención de que los espectadores tengan distintos puntos de vista. La técnica se puso al servicio de la escena y los acróbatas empezaron a mostrar sin temor a ser juzgados, la fatiga, el cansancio y el sudor inevitable.
A raíz de esto, nos surgió un nuevo interrogante:
¿Qué del circo sigue ahí?

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INVESTIGACIÓN

Después de varios años de reflexionar acerca de nuestras prácticas, producciones y haceres, como compañía independiente, nos encontramos cuestionándonos acerca de las formas de nombrar lo que hacemos. Y fue así como decidimos lanzarnos a la arriesgada aventura de preguntarnos si el género al que denominamos circo contemporáneo, nos representa por completo.